▲ 진양욱 수채화 1977

그림은 바람부는 날에도 온다. 언제인듯 불현듯 온듯 오지 않은 듯 감성을 자극하는 색으로 스며든다. 눈을 감으면 꿈처럼 다가오는 화려한 색상으로 꽃비처럼 내린다.

초대 조선대 미술대 학장을 역임하며 서양화 2세대 선두주자로서 서구 인상파와 사실주의 화풍을 한국적 서정으로 재해석했던 색채화가 고 진양욱 교수의 회화전이 모처럼 마련됐다.

대담미술관은 8일부터 오는 8월 1일까지 고 진양욱 교수의 전을 갖는다. 이번 전시에는 진 교수의 유화 원작 3점과 판화, 드로잉과 수채화 등 30여점이 전시된다. 고인의 삶을 다룬 영상도 함께 보여줄 예정이다.

미술관은 고인의 그림이 보는 이들의 꿈에서 살아나 과거에 불었던 바람처럼 현재에도 그리고 미래에도 불어 작품을 보는 한 사람, 한 사람의 감성을 자극했으면 하는 염원으로 전시를 기획했다고 밝혔다.

자연의 생명력을 강렬한 색채로 표현했던 작가는 서구 인상파와 사실주의 화풍을 한국적 정서로 풀어냈던 화가다.
1955년 3월 조선대학교 미술학과에 입학해 낭만주의적 문학성과 장식성이 강한 그림을 그렸다. 프랑스, 이탈리아 등지에서 수학한 후 스승 오지호와 임직순의 영향을 받으며 자연의 대상들을 주관적으로 해석해 조금씩 변형을 가하는 추상적 화법을 사용하기 시작한다.

인상파에서 시작, 야수파를 거쳐 색채주의까지 섭렵하며 자신의 미술세계 기반을 다져나갔다.
자연을 주제로 1955~1963년은 사실주의로 시작해 추상에 가까운 풍경의 내면적 색채주의의 작업을, 1962~1963년에는 자연의 대상들을 주관적으로 해석하며 변형을 가하는 추상적 화법을 구사한다.

3차원적인 원근법을 무시하고 2차원적 화면으로 단순화하는 기법을 사용한 후 번지고 퍼지며 오묘한 색채의 변화를 이끌어내는 자신만의 화법을 발견하게 된다. 다양한 색채가 각각의 색면들과 어우러지며 연출하는 화면의 내적 울림이 그의 작품의 핵심적 요소다.

그는 1988년 필라델피아에서 연구교수로 초빙을 받아 그 곳 자연을 보며 자신이 지금까지 그려온 작업들이 너무 외적인 색상과 형상에만 치우쳐왔다는 것을 깨닫게 된 후, 한국적 정서가 묻어나는 사실주의를 완성하는 일이 자신이 해야 할 일이라는 생각을 가지게 된다.

그림의 내면이 어떻게 변해가는 지를 관찰하기 위해 캔버스에 일일이 번호를 매기며 그것들을 순서대로 늘어놓기 시작한다.

“강물에 비치는 숲과 저녁노을을, 달빛의 내면을 그렸습니다. 인상주의를 뛰어넘어 풍경에 깃든 정기를 그리고 싶었습니다. 그 정기의 숨결을 그리려고 몸부림쳤는데 붓으론 잘 안되더군요, 그래서 스펀지에 물감을 묻혀 찍는 기법을 사용해봤습니다. 조금씩 내면의 진실 된 모습이 몸을 열어 보이더군요.”(진양욱. 필라델피아 작업실에서 하동철과의 대화 내용 중)

“회화란 대상의 표피를 지나 무한한 심층을 향해 파고들어야 작가 나름의 내면세계를 표현할 수 있습니다. 얼마나 깊이 들어가느냐는 무한정한 것이지요. 그러나 현미경으로 바라보는 미시적 세계의 묘사가 회화세계에서는 불가능하기 때문에 자연히 꿈의 세계로 가까이 가게 됩니다.”(진양욱, 귀국 후 서울 예화랑에서의 전시 중 한 신문과의 인터뷰에서)

대담미술관 관계자는 “그의 그림들을 재조명하는 것은 그가 시대적으로 앞선 시기에 서구 미술의 영향을 받았다는 것, 인상주의 화법과는 다른 한국적 감성이 묻어나는 자신만의 색채와 기법을 창조해 냈다는 것, 그가 그린 유화작품의 색상과 기법들이 지금 보아도 지극히 현대적이라는 것”이라며 “그가 데생 북에 빠르게 그려낸 수채 드로잉이나 크로키에는 스승이었던 오지호나 임직순, 그리고 서구의 인상주의 화가들과는 구별되

는 독창성이 있다”고 말했다.

 

꿈에도 바람은 분다. 최정미(경희대 겸임교수, 대담미술관 전시담당 학예실장) 오늘날 한국의 현대회화(現代繪畫)는 동양화, 서양화, 한국화 등 여러 가지 장르가 각각 명맥(命脈)을 이어오기는 하지만 사진이나 목재, 섬유, 유리, 아크릴. 텔레비전, 비디오, 컴퓨터 등 각종 뉴 미디어(New Media)로 표현을 하는 등 소재와 매체(媒體)가 다양하고 자유로워져 회화의 정통성이나 경계선은 사라진 듯 보인다. 다시 말해서 현대문명의 놀라운 기술적 혁신과 인터넷을 통해 쉽게 접할 수 있는 여러 나라의 문화와 예술 그리고 세계 각국에서 일어나고 있는 크고 작은 일들은 작가들이 예술에 접근하는 방식에 변화를 주어 예술의 기능과 사회적 목적을 질문하여 현실에 참여하는 새로운 방식을 제안하는 등 예술가들을 단지 각자의 나라에서 하나의 화풍과 전통을 이어오는 작업만으로는 만족할 수 없는 상황에 이르게 하고 있다는 것이다. 따라서 오랜 전통을 이어오는 한국화 기법이나 뒤늦게 받아들인 서양화기법도 작가가 가지고 있는 콘셉트에 따라 많은 기술적, 방법적 변화를 거듭하며 그 개념을 더욱 강조하기에 이르렀다. 진양욱展은 급변하는 한국 현대미술의 흐름 속에서 눈에 들어온 새로운 발견이자 우리 한국인이 가지고 있는 예술적 정서(情緖)에 대한 그리움에서 기획되었다. 현재 우리는 그가 살았던 시대와는 달리 세계 각국의 미술을 쉽게 접할 수 있게 되었고, 그 어떤 유명한 작품들을 보아도 크게 놀라거나 매료되는 일이 드물게 되었다. 그 가운데 서양의 미술은 더욱 빠르게 한국의 정서와 맞물려 빠른 발전과 변화를 거듭해나가고 있는 것 또한 사실이다. 진양욱의 그림을 마주하게 되면 처음에는 프랑스의 어떤 인상주의 작가의 작품처럼, 또는 현란한 붓 터치와 화려한 색상으로 자연을 그려내는 한국의 화가들 중 한 명쯤으로 느낄 수도 있다. 하지만 그의 그림들을 재조명하고 싶은 데는 몇 가지 이유가 있다. 첫째는 그가 시대적으로 앞선 시기에 서구 미술의 영향을 받았다는 것이고, 둘째는 인상주의의 영향은 받았으나 인상주의 화법과는 다른 한국적 감성이 묻어나는 자신만의 색채와 기법을 창조해냈다는 것, 세 번째로는 2016년인 지금 보아도 그가 그린 유화작품의 색상과 스펀지를 사용해서 다루고 있는 기법들이 지극히 현대적이라는 것에 있다. 그리고 마지막으로 데생 북에 빠르게 그려낸 수채 드로잉이나 크로키에는 그의 스승이었던 오지호나 임직순 그리고 서구의 인상주의 화가들과는 구별되는 독창성이 있음을 보았기 때문이다. 내가 보는 전라도는 산과 초목(草木)이 있고 철에 따라 화려한 색채(色彩)의 꽃들이 시시각각(時時刻刻) 피어 자연의 생명력이 온전히 전달되는 곳이다. 1980년대 한국의 서양화를, 그 시대의 작가들을 떠올려보면 진양욱은 그 누구보다도 현대적인 감각으로 그가 태어나고 살아왔던 전라도의 풍취(風趣)를 제대로 전달했던 화가라는 생각이 든다. 프랑스에 오랜 시일에 걸쳐 끈질기게 자연을 탐구하면서 자신이 받은 인상을 표현하고자 했던 인상파의 창시자 모네(Claude Monet)나, 자연의 경치를 본 후. 상상력으로 유추해 매혹적인 색으로 표현했던 피에르 보나르(Pierre Bonnard)가 있었다면 미국에는 선으로 이루어진 회화적 형상에 다양한 색면을 추가하는 방법으로 그림을 그렸던 조안 미첼(Joan Mitchell)이나 동양예술에서 이용되는 여백의 미와 선의 미학을 연구하고 이를 작품에 적용했던 색면추상의 샘 프랜시스(Sam Francis)가, 그리고 한국에는 색을 통해 자연의 생명력과 작가 자신의 내면을 표현하고자 했던 진양욱(Jin Yang-wook)이라는 화가가 있었다고 나는 이번 전시를 빌어 말하고 싶다. 전통과 현대적 감성을 동시에 느낄 수 있는 대담미술관의 정서로 볼 때, 진양욱 선생님의 ‘꿈에도 바람이 분다.’展은 말 그대로 이미 고인이 된 그의 그림들이 보는 이들의 꿈에서 살아나 과거에 불었던 바람처럼 현재에도 그리고 미래에도 불어 작품을 보는 한 사람, 한 사람의 감성을 자극했으면 하는 염원(念願)으로 기획된 전시라고 생각해도 좋을 것이다.

진양욱 (1932~1984)晋良旭 Jin Yang-Wook

1932 전북 남원군 출생. 조선대학교 문리과 미술학과 및 동 대학원 졸업

1977 미국 Pennsylvania Academy of the Fine Arts 연구교수

1978 The philadelphia Art Alliance. 수채화창작가협회 회원

1980 제3회 중앙미술대전 초대작가 추대, 조선대학교 미술대학 학장 임명

1984 제3회 대한민국미술대전 심사위원 (문예진흥원 주최)

 

개인전 A solo Exhibition

2016 ‘꿈에도 바람은 분다’_대담미술관_담양

2001 광주시립미술관 개관 9주년 기념 초대전 ‘진양욱 그 삶과 예술’展_광주시립미술관_광주

1987 진양욱 유작展_국립현대미술관_서울

1985 15회 개인전_예화랑_서울

1982 14회 개인전_신세계미술관_서울

1980 13회 개인전_New York. Hankook Art Gallery_미국

       12회 개인전_Philladelphia Art Alliance_미국

1979 11회 개인전_전일미술관

10회 개인전_덕수 미술관_서울

1978 9회 개인전_Washington D.C Gallery Amerasia_미국

1977 8회 유화개인전_전일미술관

1975 7회 유화개인전_전일미술관)

1974 6회 유화개인전_금다방_군산

1973 5회 개인전_Y싸롱_광주

1971 4회 개인전_Y싸롱_광주

1968 3회 개인전_대한다방_광주

1965 2회 유화개인전

1965 1회 유화개인전_아테네다방_광주

단체전 A Group Exhibition

1966 호수다방 5인전 출품(임직순, 조재현, 국중효, 황영성, 진양욱)

1970 ‘2인전-임직순, 진양욱’_제일다방_제주

1974 진양욱, 황영성, 문장호 3인전_무등다실_광주

1977 한국신미술회전 ‘하일(夏日)’‘낭만(浪漫)’_국립현대미술관_서울

1978 Washington World Gallery 초대전 ‘Delaware River'

       동미주한국인미협전 ‘Church, Suburbs'

1984 금호문화회관 개관기념 초대전_서울

   한독미술가협회전_뒤셀도르프_독일

1988 88 한국현대미술전_국립현대미술관_서울

1989 전남미술50년展

1991 전남매일신문에 진양욱 작품세계 재조명

1995 남도미술100년 작가전집에 ‘진양욱’편 게재

1997 조흥은행 창립100주년 기념 남도미술100인전

1998 신세계백화점 기획 ‘남도회화정신의 원루를 찾아서’

2000 전남예총 주관 ‘새천년 도전작가 조명전

 

수상

1975년 제 19회 전라남도문화상(예술부문)

29회 국전 특선(섬마을),13회,16회, 21회, 22회, 23회, 24회, 25회, 26회 28회 국전 입선

정인서 기자  chkorea95@hanmail.net

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